柯一正

在谋杀案中，莫里亚蒂教授在福尔摩斯到达之前几秒钟就获得释放，证据太迟了。莫里亚蒂再次获释，他向福尔摩斯发誓说，他的下一次犯罪将如此凶恶而惊人，以至于福尔摩斯的名声将得以终结。莫里亚蒂讲述了一个恶魔般的阴谋，其中涉及皇冠上的珠宝和一系列奥秘，以分散福尔摩斯的思想。

2007年，世界忙于迎接08奥运大事，香港学生最重视的战役──中五会考在即，九个少年男女却茫然站在成人与小孩的关卡，于网络、短讯、物欲横流的虚拟与残酷现实中进退失据；躁动又脆弱的心灵惺惺相惜，烈日下坦然寻求青春专属的爱与自由。太阳底下无新事？一次比一次荒谬的小故事却悄悄平衡发生，由一条手机短片开始，众人由互相依赖演变成互有芥蒂，由互相维护至互相猜疑；逐渐瓦解的友谊、一触即破的爱情、家庭的羁绊，死与生的冲击，瞬间磨蚀青春的菱角，把少年由放浪的自由国度拉回现实社会。向往灿烂青春的自由共同体，烈日下放声呐喊，炽热坦然的成长宣言!!年仅23岁的新晋年青导演，以跳脱幽默的手法，呈现今日香港少年人在忧郁阳光下汗水逆流，追逐灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事。影片幕后：《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇(另外两部分别由来自于台湾的林书宇与来自内地的韩延导演)，由城市大学创意媒体学院毕业的年仅23岁的麦曦茵导演执导，今年年初在香港国际电影节展映时评为“以跳脱幽默的手法，呈现年轻人向往灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事”。而与“台湾篇”、“内地篇”的以1997年作为故事的背景有所不同的是，切身经历了九七这个一度被认为是香港的“大限”(这是八九十年代一些香港文化人的看法，并通过电影、音乐等表现出来，参见朗天《后九七与香港电影》，11月15日还将出版陈家乐与朱立合著的《无主之城——香港电影中的九七回归与港人认同》，以九七问题切入香港电影的政治与电影文化的研究)的香港导演麦曦茵，则抛开了“九七”这一历史的包袱，而以2007年作为故事的背景，一方面有手机短片等1997年还并不流行的新科技，另一方面也穿插了不少粗口、未成年发生性关系等，展现出一幅新时代的现实与无奈，且不刻意的隐瞒(但部分粗口被观众认为是刻意表达)，就像本片的监制曾志伟所说，麦曦茵“她主张去尽，觉得既然要看两岸三地文化差异，就要给人看香港最开放的一面，包括电检尺度。为何我们要拍这样的戏，因为都能通过censorship，最不绑手绑脚”。不过，对于本片被香港电影处给予**的评判的结果，麦曦茵导演还是表达了她的无奈，“被电检署列为三级的原因，并非盛传的戏中有大量粗口，而是因为戏中主角‘身穿校服’，但行为违反/逾越社会所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸烟、未成年发生性行为……将很容易让青少年模仿”、“然而我脑海中只有一个想法：香港真是块福地，每一日，都有更荒谬的事发生，除了以无聊抵抗无聊，以笑声掩盖荒谬，实在无事可做……可能有些人的世界，只有中产，没有草根，只有优异者，没有失败者，只有对前途非常肯定，连迷惑的时间也没有”。

以火车为主要叙事舞台的影片中，约翰．弗兰肯海默导演的这部战争动作片是令人难忘的杰作。故事时代背景是二次世界大战末期，德军眼看大势已去，深黯艺术无价的德国指挥官保罗．斯科菲尔德乃下令将一批法国名画从博物馆搬回德国去。负责驾驶这列火车的司机伯特．兰卡斯特在严密监视下，仍跟法国铁路局人员及地下游击队配合行动，用鱼目混珠及瞒骗等种种方式跟德军斗智，力保国宝不致流出国境之外。全片剧情结构严谨，气氛处理紧凑生动，常有令人捏一把汗的精彩场面出现。两位男主角的表演旗逢敌手，张力十足，也表现了各自的爱国心。

这部关于1936年柏林奥运会的纪录片是第一部纪录夏季奥运会的电影。有如英雄史诗般气势恢弘，堪称影片史上的经典之作。至今仍有争议的德国女导演莱妮·瑞芬斯塔尔在拍摄本片时得到希特勒的全力支持，动用了大量的人力与物力，可以说空前绝后。影片通过镜头向观众展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的巅峰。同时试图以歌颂年轻男性躯体之美以及运动的威力来宣扬纳粹精神，被认为是一部纳粹唯美主义的登峰造极之作，从此永远打上了历史的烙印。本片分上下两部，由《国家的节日》和《美的节日》构成。

讲述了在20世纪初期，日本妄图“名正言顺”接手在华权益，通过不平等的比赛夺取领地，其中有一座清城，日本组织了一场“桌网球比赛”妄图接管城市，就这样，一支临时组建的三教九流的球队，一名残疾的酒鬼教练，一场赢则死输则辱的赌局，最终缔造“中国国球”诞生并响彻世界的惊险传奇。

影片讲述的是被公安部追认为‘爱民模范’的湖南省消防总队邵阳市洞口县消防大队教导员宋文博短暂而感人的英雄事迹。

黑哥与满哪黑、遥哪黑是从小一起长大的好兄弟。三个人是名副其实的城市混混。又因为三个人一个比一个傻，闹出不少笑话。他们从电视上看到一个真人秀的节目《创意者》，参加节目只要能成功，就可以获得一百万奖金。黑哥羡慕不已，于是夸下海口要带着两个兄弟上节目，拿百万奖金。在上电视台的过程中，曾遇到过天上掉馅饼的好事。也有被骗的身无分文的时候，有过爱的收获，也曾被情所伤。更遇到过兄弟情意和前途的两难选择。即是小人物的搞笑故事，也是关于兄弟情意的严酷拷问。城市中混混的人生缩影，也是大梦想家的内心展望

又一年圣诞节来临，上集因被遗忘在家而没有去成圣诞旅游的凯文（麦考利·卡尔金 Macaulay Culkin 饰）今年和家人准备到佛罗里达去享受他们的圣诞假期。粗心的爸爸妈妈这次当然不会再忘记带上凯文，但他们丢三落四的性格没有改变。眼看飞机准备起飞了，一家子才急冲冲的赶到机场。这次凯文没被忘在家里，却在登记时被忘在了机场，阴差阳错的登上了飞往纽约的航班！第一次来到这个完全陌生的大城市，聪明捣蛋的凯文也不禁暗暗害怕。更糟糕的是，他竟然遇上了上一集在他家里被他修理得很惨的那两个笨贼。两人刚刚越狱出来，碰上了凯文，这次自然要一雪前耻。于是，凯文的战场从上一集的家里搬到了纽约的中央公园酒店和玩具反斗城！

故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。

达拉和阿拉娜是美丽的外星女性，她们帮助摧毁了一颗朝向地球的巨大小行星在地球上，他们与许多人有着亲密的身体接触。

某大学心理系学生柳锴和谢霓是一对恋人，他们一同到精神病医院毕业实习时，谢霓对一位患有被害妄想症的姑娘景唤产生兴趣，为实现院外治疗精神病患者的设想，谢霓让柳锴尽量接近景唤，并把景唤接回自己的家中。然而柳锴和景唤的日益接近，使谢霓既为获得宝贵的论文素材而高兴，同时又为失去柳锴的可能性而忧虑，她不得不对柳锴提出冷静而残酷的忠告。月亮和太阳不可兼得这一事实使柳锴痛苦万分，他终于羞愧万分和景唤分手了。

1929年美国的爱德格教授因想了解性的奥秘，于是藉由金援着手进行科学研究，一群男性进行相当前卫的性讨论，另外有两位女性做速记他严禁大家调情、开玩笑，一切都是严肃且科学的，但最后仍无法控制大家体内荷尔蒙的作用，于是情绪被搅动了，性爱的温度也升高了，很快地，行动取代了空谈，情势逆转，他也成为自己实验的主体，灵与欲的探索是否就此得到结论？