王伟东电影

1942年的德国，17岁的少年Friedrich努力训练自己，梦想有朝一日能够加入纳粹的训练营。在通过重重考试之后，他获得了机会，然而他的父亲却极力反对，于是他伪造父亲在文书上签名，成功成为了训练营的一名成员，开始了每天艰苦的训练。在其中，他认识了Albrecht，一个德国军官的儿子，两人建立了深厚的友情。然而Albrecht却不热衷于纳粹，反而更喜欢文学和写作。Albrecht的父亲却希望儿子跟他一样，以后成为一名纳粹军官，两人矛盾不断。在训练营里，Friedrich和Albrecht发现了许多丑恶的现象，Friedrich的信仰开始有所动摇。而在一次水中训练中，Albrecht却再也没有从水中出来......

影片讲述了刚步入青春期的小女孩莱莉脑海中的复杂情绪进行的一场奇妙冒险。在她的大脑总部，正经历着一场突如其来的大拆迁，为意想不到的新情绪腾出空间。一直以来配合默契的情绪小伙伴乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌，在新情绪焦焦的突然到来时变得不知所措，并且她看起来不是孤身一人。

终得相见！大尺度，强班底，癫爽女性反杀，野火燎原震撼银幕！出租车司机接连遇害，人心惶惶；破败的东北小镇，绝望笼罩！渴望逃脱牢笼的李斐（周冬雨饰）与游走犯罪边缘的庄树（刘昊然饰）密谋“干票大的”。一场意外，计划崩盘，命运的齿轮把他们推向崩溃的边缘……八年后，李斐背负的惊天秘密压得她喘不过气，心思难测的庄树为查真相步步紧逼。烈焰灼心，命运捉弄，谁将坠入深渊？电影改编自双雪涛百花文学奖获奖作品《平原上的摩西》。

本片讲述了广东十虎之一的梁坤，为保护所爱之人苦练武功，虽遭人设计陷害蒙冤，却凭借 一腔热血和坚韧不拔的精神继续探索真相，最终自创铁线拳并打败幕后黑手为江湖除害的故事。

病床上的我国家安全局某处处长郑煜接到上级命令，国际间谍组织派遣代号“夜莺”的间谍来本市与潜伏多年的间谍“老板”接头转运我神舟系列测控数据，要求擒获老板破获这个间谍网。从情报中得知，“老板”与“夜莺”将于晚七时整在榕树咖啡馆八号桌上准时交货，而“夜莺”就隐藏在来本地演出的“梦幻天使”乐队成员中。我安全人员对咖啡馆进行了严密的布控，但一个意外情况出现在郑煜眼前，十八年前随母亲出走的女儿郑雯雯现身在“梦幻天使”乐队成员中，现名苏曼卿，她会不会是“夜莺”呢？ 时间一点点临近，苏曼卿一步步走向咖啡馆，郑煜也陷入极度不安中。户外的演出被突降的大雨打断，“梦幻天使”的一群女孩子嘻嘻哈哈的冲进了咖啡馆，时针指向七点的那一刻，苏曼卿微笑着向咖啡馆的老板范阳说出了接头暗号，迅速交接了情报，这一刻也被我方迅速捕捉。郑煜再也支撑不住病体，晕了过去。郑煜虽认出了夜莺就是女儿雯雯，可他并不知道女儿的真实身份，最后局长告诉他，夜莺已被我方擒获，雯雯是接受了上级的直接命令假扮夜莺执行了此次任务，她和你一样出色。郑煜终于露出了笑脸。

一名美议员被杀,凶手为前苏联杀手,退休CIA特工出山与FBI探员一起调查命案.

新中国第一位女电影导演王苹倾情演绎革命爱情，二妹子陶玉玲成为50、60年代中国观众的\"红色恋人\"！ 影片《柳堡的故事》是石言、黄宗江根据石言的同名小说改编，是新中国电影罕见的描写现役军人的爱情故事影片，可谓打破了当时的禁区。影片的新颖之处在于，在描写战争时期的军人生活的影片中不着重大规模战斗的描写、而着重写军队的休整和军人的个人情感生活；写年轻人儿女情长而又不失其革命军人的英雄本色。在战争叙事中融入温馨的爱情场景，是影片至今魅力不衰的\"奥秘\"。导演王苹以女性化的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪漫和温馨。《柳堡的故事》突出了优美的人物形象，突出了苏北水乡的风车、杨柳、板桥、轻舟的优美画面，加上影片的主题歌《九九艳阳天》大胆的爱情歌唱和电影音乐的委婉多情的旋律，极具优美动人的抒情效果，让人心旷神怡，且久久萦怀不去。影片的女主演陶玉玲虽是第一次登上电影银幕，但却把二妹子这一角色的生活方式和情感方式表现得十分细腻动人、清新可感。陶玉玲的东方式的秀媚，或者说是东方式的柔婉，最能打动中国电影观众的审美心弦。影片映出后，陶玉玲顿成闪亮明星，成为一个时代的美丽与情感的不能言宣的象征和许多中国男观众的审美典范和梦中情人。 影片是以宋伟故地重游的回忆开始的。1944年春天，宋伟在新四军某部二连当指导员，他们连开到柳堡村一带练兵整训。这里是新区。由于敌人的诽谤宣传，开始时群众还躲避着部队，新四军战士马上展开爱民工作——帮助群众扫院子、担水、修房子、插秧等。当地群众意识到这是一支自己的队伍。四班住在勤劳善良而又胆小怕事的田老头家里。田老头有一个年轻漂亮的女儿二妹子和一个天真活泼的小儿子小牛....

故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。

影片根据《日蚀》作家平野启一郎的同名小说改编，以日本、巴黎、纽约为舞台，讲述石田百合子饰演的女记者和福山雅治饰演的古典吉他演奏家之间的纯美爱情。

《公民黑帮》影片讲述了一个善良的经历过二战的兽医变成银行抢匪的故事。在战后的背景下，Eddie Boyd去好莱坞成为明星的梦想和照顾他年轻的家庭背道而驰。于是他发现了一个可以同时实现这两件事情的一个方法——用好莱坞风格抢劫银行，但他的想法，使他走上了危险和悲剧的道路。

土耳其烟草商凯拉班是个脾气倔强的人。他家住斯库达里，而他的买卖都在博茨普鲁兹海峡对岸的康斯坦丁堡，每天往返海峡两岸。有一天，政府当局颁布了一条新规定：要求每个渡海峡者缴税，对此，凯拉班非常不满，他宁可历尽千辛万苦环绕黑海回到斯库达里，也不愿意缴纳这种不合理的税。在环绕黑海的旅行中，凯拉班和他的同伴们还挫败了一起绑架的阴谋。　　创作背景　　《倔强的凯拉班》根据法国心尔纳的同名游记小说改编。王大为、胡兆洪又对法国提从的剧本加以修改，导演胡兆洪，摄影胡兆洪，1995年12月美影按德国杜尼约克制片公司委托加工摄制完成。影片描写凯接班一次外出做生意，他拒绝政府关于过海峡要纳税的规定，舍近求远绕黑海一圈，回家途中所遇到的一系列戏剧性的故事。根据故事离奇、情节复杂、人物众多的特点，编导主创人员采用提炼、概括的方法，淡化游记色彩，加强对人物的性格的描写，尤其对主人翁凯拉班倔强脾气的描写，使影片形成西方文化与东方文化的揉合，风趣、幽默和离奇、惊险交织在一起的独特风格。

一名文绉绉的秀才和武夫花罗汉二人阴差阳错的被县令周正任命为捕快，两人根本没做过捕快，赶鸭子上架的歪倒正着。