朴惠娜电视剧

长安，青楼醉月教坊发生火灾，头牌镜月被烧死。原本是一个不足为奇的案件，却惊动了神策军护军中尉大太监杨文仙亲自出马。大理寺裴准请求江湖好友苏燕南帮忙查案。苏发现这背后有一个更大的阴谋……

军机处是清朝官署名，也称“军机房”、“总理处”。是清朝时期的中枢权力机关，于雍正七年（1729年）因用兵西北而设立。雍正帝以内阁在太和门外，恐漏泄机密，始于隆宗门内设置军机房，选内阁中谨密者入值缮写，以为处理紧急军务之用，辅佐皇帝处理政务。

珍娜是一位三十岁的妇女，她的丈夫开了一家报馆，他只热衷他的事业，而对她不太关心，所以珍娜常去巴黎和她的朋友玛奇在社交圈里打滚。因此也有了一个情人，但她却强装对丈夫的忠贞。珍还要其情人假装是玛奇的情人到她家中来吃饭。珍一次在与玛奇的约会中，因车子抛锚，而贝鲁那路这个木纳的青年正好经过这里，帮她把车子修好，于是二人便产生爱的火花，贝鲁那路在珍娜家中过了一夜，当晚在月光的魔术下，裸体上床，相拥而睡......

影片引镜今古西欧著名画家索罗拉、雷内·马格利特、勃鲁盖尔、维米尔以及后期印象派的名作画意，对映家传旧物、房间内饰、人物静照和自然风景，以各种蒙太奇手法，将声道上各种文体、各种语式的人物叙述与虚构的记忆影像，编织成一家三代绮丽繁复的人生感悟。父母如树，儿女如鸟。父母荫庇儿女，儿女飞去复回。儿女成年有嗣，继而变形为树。是以树鸟轮转，代代相传。《鸟类变形记》是葡萄牙新锐导演卡特琳娜·瓦斯康塞洛斯执导的首部长片作品。从叙事线看，影片就像一部家族传记，从碧翠丝和亨利克，他们的子女哈辛托六兄妹，到哈辛托的女儿卡特琳娜（即本片导演），囊括了三代人的生命历程。然而，从整部影片的影像构成看，导演的野心远不止于做一个家族史。影片使用16毫米胶片拍摄，以旁白为线索，将语言、影像和声音等多种媒介互为镜像，用真实素材和虚构场景的多重拼贴，创造出诸多极具想象力与视觉质感的意象，三代人的悠远心路和精神境界由此变成了一首高度私人化的朦胧诗。本片荣获第70届柏林国际电影节遇见单元费比西奖、 第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖等多项电影大奖。

故事发生在第二次世界大战结束之后，德国战败，大批被捕的德国士兵成为了俘虏。战争期间，德军曾在丹麦西海岸埋下了超过一百五十万枚地雷，而其中一些被俘虏的年轻德国士兵，则被迫成为了活体地雷探测器。在丹麦军官卡尔的带领下，那些尚且只是孩子的俘虏们开始了排雷行动，他们用双手，用双脚，甚至用生命，一步一步的净化着长长的海岸线。然而，当任务结束之后，当幸存的孩子们满心欢喜的以为他们终于逃脱了死神的手掌可以回到故乡之时，等待着他们的，却是另一项同样残酷的任务。

佛兰克·什耶夫斯基被老友克鲁德约到了一家酒吧里，并告诉他有一桩大买卖，辖区的警察向他透露这里藏有价值8000万法郎的钻石，如果他们能得到钻石生活就将没有后顾之忧。在克鲁德的策划下，他们闯入酒吧里有人把守的一间后屋，击毙了几个人之后，他们顺利地得到了整箱钻石，但他们走出酒吧的时候却遭到了伏击。

《背水一战》的剧本被描述为“以汽车为主题的《正午》”，讲述了“一名大毒枭驾车以每小时200英里的速度逃离审判，但是在他与自由的墨西哥之间却有一个小镇的警察成为艰难的阻隔”。1952年的《正午》是影史上的经典西部片之一，描写了一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇的恶徒。本片曾在2000年被翻拍成同名电视电影。

医科大学新生善花（韩智敏）、启范（吴泰景）、忠石（温朱万）、京敏、志英和银珠被分到同一小组上解剖课，在解剖教室，面对来历不明的女尸，众人表现大相径庭，尤以优等生银珠和“万人迷”忠石反应最为突出，前者紧张尖叫转身离开，后者饶有兴致地拿起手机拍下尸体身上的老土纹身。银珠为战胜自己，深夜只身潜进解剖教室，被杀，当众人把怀疑的目光落在将银珠当情敌的志英身上时，志英不久也死于解剖教室，因为亲见志英的挣扎，京敏疯掉。意识到一切皆被神秘力量操纵后，善花、启范和忠石为自救，开始联手欲揭开噩梦真相。

阿伦狄龙今趟“改邪归正”，首次饰演执法者警探高文，为了捣破毒品交易，查案至海边一个宁静小镇，邂逅上美艳的嘉菲。可惜俊男美女的故事并不是快乐的保证，因为美人儿原来是贩卖头子兼老友的情妇。两位好友一黑一白，爱上同一个女人，面对友情和爱情，该如何抉择？梅维尔的简约主义在本片尽情发挥，精要的对白、短促的场景、极少量的配乐，甚至连阿伦狄龙的演出也比其他电影更为内敛。开首一场械劫案，冷冽得来逼力甚强，借风借雨，营造气氛，场面调度之精致，绝非一般的类型片所及。梅维尔在影片拍摄期间已经抱恙，本片也成为导演的最终回。

摄影师褚晨偶然得知昔日女友苏晓晓在与自己分手后身染重疾，将不久于人世，决定陪她走完最后一程。送走晓晓之后，褚晨回到了家。他以为他所做的这一切将成为他心中永远的秘密，却不料妻子岳悦对此早有察觉…

故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。